"The politics of aesthetics" de Jacques Ranciere

I shall start from a little fact borrowed from the actuality of art life . A Belgian foundation , the Evens Foundation , created a prize called Community art collaboration . The prize is aimed at supporting artistic projects encouraging " the invention of new social coherence based on diversity of identities " . Last year , the laureate project was presented by a French group of artists called Urban Campment . The project , called"I and us" proposed to create , in a poor and stigmatized suburb of Paris a special place , "extremely useless , fragile and non-productive" , a place at remove , available to all but than can be used only by one person at once .So a prize destined to art was given to the project of an empty place where nothing designates the specificity of any art . And a prize aimed at creating new forms of community was given to a one seater place . Some people would probably see there the derision of contemporary art and of its political pretensions . I shall take an opposite way . I think that this little example can lead us to the core of our problem .

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imagen: Wikimedia Commons

Yolanda Montero entrevista a Andrés Jaque en El Pais

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Se presenta el curso de verano Aventuras Domésticas. Universidad de Granada

Comienza la transformación de La Musa en Manuela Malasaña

La Musa de Manuela Malasaña ha contratado a Andrés Jaque Arquitectos para transformar su local. En lugar de demoler lo que hay y rehacer el local, la oficina propuso no tirar nada pero someterlo a cinco acciones de actualización. Las acciones comienzan este mes.

Andrés Jaque Arquitectos:

Jorge Ruano

Borja Gómez

Alberto Rey

Guido Brandi

El trabajo de Andrés Jaque Arquitectos se expone en el Espai d'Art Contemporani de Castellón

ANDRÉS JAQUE ARQUITECTOS (MADRID) / FLORES I PRATS ARQUITECTES (BARCELONA) / FNP ARCHITEKTEN (STUTTGART) / HAWORTH TOMPKINS (LONDRES) / HIEPLER BRUNIER & ATELIER LE BALTO (BERLÍN) / IFAU MIT JESKO FEZER (BERLÍN) / INDEX ARCHITEKTEN (FRANKFURT DEL MAIN) / ISA STÜRM URS WOLF SA (ZURIC) / KLAUS STATTMANN (VIENA) / LEDERER RAGNARSDÓTTIR OEI (STTUTGART) / MATHIAS MÜLLER, DANIEL NIGGLI / EM2N (ZURIC) / MODULOR.BEAT (MUNSTER) / OSA-OFFICE FOR SUBVERSIVE ARCHITECTURE MIT STUDIO + 44 (LONDRES) / PRZEMO LUKASIK / MEDUSA GROUP (GLIWICE) / RECETAS URBANAS - SANTIAGO CIRUGEDA ARQUITECTOS (SEVILLA) / / ECOSISTEMA URBANO (MADRID) / SPILLMANN ECHSLE ARCHITEKTEN (ZURIC) / ZULOARK (MADRID).

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"El paisaje, la tele y el cuarto de estar. Taller de arquitectura, ecología y televisión"

Publicamos el vídeo realizado por el "equipo de registro" de "El paisaje, la tele y el cuarto de estar. Taller de arquitectura, ecología y televisión" dirigido por Andrés Jaque en la Universidad Javeriana de Bogotá, en el marco del PEI (coordinado y dirigido por Carlos Hernández). Mayo 2008.

Simbiocity en Tabakalera Donostia

El trabajo de Andrés Jaque Arquitectos se expone en el IVAM

La esposición CONSTRUIR, HABITAR, PENSAR. PERSPECTIVAS DEL ARTE Y LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA, comisariada en el IVAM por Fernándo Castro Flórez y José Ballesteros, expone los últimos años de la producción de Andrés Jaque Arquitectos junto al trabajo de otros arquitectos y artistas contemporáneos.
del 13/05/2008 al 06/07/2008
Centro Julio Gonzalez - Galería 5 (Sala Pinazo)

Esta exposición que se apropia del título de una célebre intervención de Martin Heidegger plantea una aproximación a las relaciones entre arte contemporáneo y arquitectura. Más allá de la cultura de las fachadas y del vértigo del espectáculo se despliega un pensamiento y una práctica constructiva que plantea el problema del habitar en un mundo que aunque está ideológicamente globalizado revela múltiples desigualdades. Necesitamos aprender de nuevo a habitar en el seno de la complejidad sin recurrir a las soluciones uniformes o a la complaciente tendencia neo-decorativa. Acaso el acercamiento entre artistas con lenguajes múltiples y arquitectos con planteamientos renovadores permita visualizar los fragmentos del mapa de nuestra vida en común.

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"La ecología como erótica" notas de la conferencia de Bridgitte en "El paisaje, la tele y el cuarto de estar"

Notas de la conferencia de Bridgitte en el curso “El paisaje, la tele y el cuarto de estar. Taller de ecología, arquitectura y televisión” dirigido por Andrés Jaque en el marco del Programa de Estudios Internacionales de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, el 8 de mayo de 2008.
La principal condición de la contemporaneidad es la fragmentación. Una fragmentación que en términos medioambientales nos ha llevado al borde del caos. Pero además de ser una fragmentación medioambiental, es una fragmentación de la mente. La medicina fragmenta los cuerpos, incluso en estos momentos fragmenta las cadenas genéticas. Se segregan segmentos de realidad y se desplazan. La lechuga se sacó de los bosques y la hicimos reaparecer en un nuevo conjunto de relaciones personales. Era entonces una lechuga domesticada. Puede entenderse en “Frankenstein o el moderno Prometeo” de Mary Wollstonecraft Shelley. Por mediación de la electricidad, los fragmentos se mantienen unidos. Por la electricidad se mantienen animados. La reconstitución de los fragmentos es trágica precisamente porque funciona. Y como funciona, no tiene éxito social. Frankenstein, no es reconocido. Sabrina Sabrok, actriz y presentadora de televisión argentina, durante mucho tiempo quiso batir el record Guiness de ser la mujer con los pechos más grandes: no lo consiguió. La silicona se convirtió en un producto barato, al alcance de cualquiera. Pero cuenta en su web con detalle las diferentes fases de su proceso de reinstitución social tras su transformación.
Etimológicamente la “ecología” es el logos de la casa. La lógica que mantiene la casa unida o que permite su existencia. Inicialmente la casa era el contexto biológico. Con el estudio de los patrones sistemáticos, es la naturaleza. Pero esta definición supone la existencia de una naturaleza que puede ser recortada de otras cosas. Y supone también la existencia de regularidades, una creencia propia de la ciencia moderna. Arthur Tansley (1935): ecología es el estudio de las relaciones entre seres vivos y factores físicos inertes. El antropólogo francés Philippe Descola dijo: “natural o artificial es una convención del lenguaje”. Esta afirmación contiene una crítica a la ontología de las cosas. Una crítica a la forma de pensar que las cosas son. Las cosas no tienen una esencia fundamental. Las cosas no son, sino que están siendo y son efímeras. Un ecosistema es un sistema complejo, adaptativo (con proyección en el tiempo), híbrido y biocultural. Está formado por diferentes elementos y sistemas con trayectorias diferentes. Las configuraciones de lo real sólo son estables en ámbitos temporales. El tema principal de la ecología es la persistencia. Ecosistema. Conjunto de sistemas coherentes, con relaciones entre sí que les proporcionan proyección en el tiempo, porque es un sistema coordinado. Evolución. Concepto asociado a los procesos de emergencia. En la medida que las cosas se asocian, surgen otras cosas. Surgen procesos adaptativos. La innovación sólo puede darse a partir de los ciclos adaptativos, de los procesos de re-asociación. Coordinación. El éxito de los ecosistemas depende de la coordinación.
Características de los ecosistemas. 1.- Están equipados con estructuras que hacen posible la transferencia, que permiten el intercambio. Transferencias no reguladas de materia, energía e información. En su relación con el hombre, la no regulación es implementada en muchos casos por mitos de diferentes tipos. La coca ha cumplido la misión de permitir el acceso a los humanos a una localización desde la que los ecosistemas pueden verse como regulares. 2.- Tienen distribución territorial. Aunque sea dinámica. 3.- Su funcionamiento está autoregulado por retroalimentación. 4.- Requieren un lenguaje de coordinación, y en ellos se producen transferencias de lenguaje. 5.- Evolución. Cada cosa que ocurre en un ecosistema tiene efectos y genera nuevas recombinaciones. Se trata de recombinaciones contextuales, se mantiene dentro de determinadas fronteras. Y no tiene intención, sino bifurcaciones.
Conectividad. Lo importante no es la continuidad que elementos hay entre las cosas para que se mantengan conectadas. Los interfaces. Entre vosotros y yo hay fotones, mente, sentido. Para que yo pueda producir una transmisión de información con vosotros, hacen falta todos estos mediadores, que son mediadores físicos. Los fundamentos de la comunicación son:1.- Direccionalidad. 2.- Equipotencialidad. Requiere alguna forma de cuerpo a cuerpo, que puede extenderse (dentro de determinados umbrales) por mediación de dispositivos tecnológicos. 3.- Identidad. Umbrales contextuales. Los sistemas pueden variar dentro de unos umbrales limitados. Volver a un estado de homeoestasis tras atravesar la frontera de perturbación, superando algún umbral contextual, es muy costoso. En el momento en que en un sistema se supera un umbral, se produce una recombinación que lo hace emerger como un sistema más complejo o como un sistema simplificado. Pero en cualquier caso como algo diferente. Resiliencia es la capacidad de un sistema para perpetuarse. Desplazamientos en los ecosistemas: 1.- Reconfiguración. La reconfiguración está basada en la movilidad. Quito esto de aquí, muevo esto de un lado a otro. Cuanto más “alejante” sea el desplazamiento, más probabilidades hay de producir un “efecto invasor”. 2.- Sustitución. 3.- Transferencia. Sostenibilidad es la capacidad de un sistema de mantenerse dentro de los umbrales contextuales. Riesgo es la posibilidad de que un sistema emerja como algo diferente, de mayor o menor complejidad. Estrategia para la persistencia: MEMORIA indiscriminada. No desechar las combinaciones pasadas. Las configuraciones obsoletas pueden ser la clave para un reto evolutivo. Problemas epistemológicos de lo ecosistémico: 1.- Problemas fundamentales de relaciones entre lo humano y lo no humano. 2.- Una visión de la tecnología como cultura de la humanización del mundo. 3.- Reconfiguración de la dialéctica cultura-naturaleza. Posibilidades: restablecer parentescos. Sabiendo que al reconfigurar los fragmentos, con su carga simbólica asociada; emergen nuevos significados y nuevos valores. La ecología es principalmente el proceso de resignificación del mundo. Y el motor de la reconfiguración es el desplazamiento del objeto de deseo, que acontece como un mecanismo de placer (Epicuro). La ecología es una erótica del mundo.

(A. Jaque)

"Arte y televisión", notas de la conferencia de Andrés García Larrota en "El paisaje, la tele el cuarto de estar".

Notas de la conferencia de Andrés García Larrota en el curso "El paisaje, la tele y el cuarto de estar. Taller de ecología, arquitectura y televisión" dirigido por Andrés Jaque, en el Programa de Estudios Internacionales de la Universidad Javeriana de Bogotá.

Los orígenes de la televisión son anteriores a los de la cinematografía. Paul Julius Gottlieb Nipkow en 1884 consiguió transmitir una imagen a distancia utilizando el “disco de exploración luminosa” o “disco Nipkow”, que había desarrollado por encargo del gobierno del Imperio Austrohúngaro. Gracias al descubrimiento de las propiedades del selenio, producir imágenes fotosensibles y fosforescentes, en 1923 John Logie Baird, zapatero experto en tornos, construyó la primera televisión electromecánica. Que sirvió de base para que Vladimir Sworykin pudiera construir el primer iconoscopio. La primera estación de televisión fue la W3XK. Una televisión concebida como laboratorio científico que transmitía imágenes en movimiento de las caras de los científicos que participaban en las investigaciones. Las primeras televisiones que se presentaron al público eran aparatos de 7 pulgadas, que se exponían en centros comerciales como “rarezas de la tecnología”. En 1928 John Logie Baird realiza la primera transmisión intercontinental, de 128 líneas, con la imagen de la propia antena del sistema. La transmisión en 1936 de los juegos olímpicos de Berlín, inicia funciones televisivas novedosas. La televisión traía al espectador a los estadios. La sala de estar se convertía en un palco y los espectadores, comparten una posición sin conocerse. Durante la segunda guerra mundial se interrumpen las emisiones, por el miedo a que fuesen utilizadas como dispositivo de orientación geográfica. En 1948 se pone en funcionamiento el sistema NTSC de 525 líneas. En paralelo al proceso de reconstrucción de la Europa afectada por la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos crea la National Television Commision, primer ente regulador de las televisiones. La comisión pretende acabar con la diversidad de sistemas incompatibles y seleccionar y revisar los contenidos televisivos. En el mismo año se publica 1984 de Orwel que incluye términos como big brother y reality. En el texto la Realidad es definida como el material que la televisión produce (a diferencia del cine que crea ficción). La televisión se produce en vivo y en directo y por tanto pretende hablar de la verdad. Es este el origen de la lucha por el aumento del número de líneas, la televisión requiere más definición para simular ser una ventana. Orwel plantea que pese a que la televisión está completamente diseñada y fabricada, se presenta y es recibida como una ventana sin mediación. Una imagen de la Realidad. E igualmente plantea que el programa de la televisión es un programa de control y recorte de las libertades. Como resistencia a la imposición estadounidense surgen el el sistema de Phase Alternal Lineal que se implanta en buena parte de Europa y el sistema SECAM aplicado en Francia y parte de África. No habría transmisiones regulares hasta 1950, cuando la BBC inaugura las transmisiones regulares con una programación de 30 minutos semanales. Su primer programa fue una animación del Gato Félix. Desde el principio de las emisiones, se utilizaron mecanismos para instalar a los televidentes en la programación televisiva. Los aplausos y las risas (inicialmente eran las risas y los aplausos del público asistente al plató) representan a los televidentes, les hacen sentirse dentro del programa y rodeados de otros como ellos. La tele nos indica cómo debemos reaccionar ante ella.
Ernie Kovacs es considerado el primer artista de la televisión. Usaba el medio con propósitos propios del arte. La tecnología disponible impone grandes dificultades. Transmite sus producciones en vivo, con orquesta en el plató y más de siete cámaras. Trabaja en producciones en las que un aparente medio doméstico es animado con aparentes situaciones mágicas. Es el precursos de muchas de las experiencias posteriores de los artistas vinculados a Fluxus, de Nam June Paik o de Wolf Vostell. Paik comienza a trabajar con el medio televisivo tras una larga experiencia con la música electrónica. Y Vostell había estado vinculado al accionismo. En 1963 aparece la primera cámara de vídeo. La diferenciación entre composición y edición (que había surgido en las experiencias de música electrónica) es aplicada enseguida a la televisión. En 1969 Paik junto a Jud Yalrut producen “Electronic Moon 2”. En el que utilizan el medio televisivo no tanto para producir verdad, como para promover la contemplación. Otras obras recomendadas: Las acciones de destrucción de Vostell, el telechelo de Paik, Global Groove de Paik.
En Latinoamérica fueron los gobiernos dictatoriales los que trajeron la televisión. El gobierno estadounidense pagó la implantación de los sistemas de antenas y repetidores. Y desplazó el discurso público de la plaza al sofá. Desde estos momentos los artista latinoamericanos que trabajan con el medio televisivo asumen una posición política. Representantes de este contexto son el grupo de artistas brasileños Antena 3 o los argentinos Guerrilla TV. Gerardo Anhaia, perteneciente al grupo Antena 3 parodia en su obra de 1978 “La situación” el papel de los medios de comunicación en la construcción de los discursos políticos. Una obra que podría relacionarse con el trabajo más reciente de Guillermo Gómez Peña: “End of the century newscast”.

(A. Jaque)

Imagen: dibujo de un disco Nopkow

"Museum of Fetishized Identities" de Guillermo Gómez-Peña

Artista citado por Andrés García la Rota en su conferencia en el curso "El paisaje, la tele y el cuarto de estar" dirigido por Andrés Jaque en el PEI de la Universidad Javeriana de Bogotá.

"Global groove"

Trabajo citado por Andrés García la rota en su conferencia en el curso "El paisaje, la tele y el cuarto de estar" dirigido por Andrés Jaque en el PEI de la Universidad Javerian de Bogotá.

Ernie Kovacs - Kitchen Symphony

Uno de los trabajos citados por Andrés García la Rota en su conferencia en el curso "El paisaje, la tele y el cuarto de estar" dirigido por Andrés Jaque en el PEI de la Universidad Javeriana de Bogotá.

emisión de W3XK

una de las emisiones que se conservan del laboratorio televisivo de W3XK, citado por Andrés García la Rota en su conferencia dentro del curso "El paisaje, la tele y el cuarto de estar" dirigido por Andrés jaque en el PEI de la Universidad Javeriana de Bogotá.

Nam June Paik - Electronic Moon #2

Uno de los vídeos citado por Andrés García la Rota en su conferencia dentro del curso "El paisaje, la tele y el cuarto de estar" dirigido por Andrés Jaque en el PEI de la universidad Javeriana de Bogotá.

"TV, tecnología, sentido y expresión", notas de la conferencia de Omar Rincón en "El paisaje, la tele y el cuarto de estar"

Notas sobre la conferencia de Omar Rincón el 9 de mayo de 2008 en el curso “El paisaje, la tele y el cuarto de estar. Taller de arquitectura, ecología y televisión” dirigido por Andrés Jaque en el PEI de la Pontificia universidad Javeriana de Bogotá dirigido por Carlos Hernández.
1.- Tecnología. ¿Cómo llegaron los electrodomésticos a las casas? La tele llegó por la sala. Y se adornaba con floreros y tapetes. En el momento en que se popularizó, a la burguesía le avergonzaba mostrar sus gustos populares, e inventaron el cuarto de la tele. En un cuarto incómodo en que toda la familia se encerraba mientras el salón se quedaba vacío. Después ha pasado al dormitorio. Y ver la tele es ahora un asunto cada vez más íntimo. El enchufe de la antena de la tele (normalmente definido por el ingeniero de instalaciones) es ahora lo que determina la posición de los muebles en el dormitorio. La nevera también entró por la sala. En el Caribe todavía la tienen en la sala, porque poder tener hielo y bebidas frías sigue siendo una posibilidad que dota de prestigio. Pero en muchos otros sitios, la nevera se escondió en la cocina. Incluso ahora que las cocinas se integran en el salón, la nevera se esconde detrás de panelados que hacen difícil encontrarla. La lavadora sin embargo entró directamente al fondo de la casa y allí se ha quedado, porque nunca nos ha gustado tener que lavar la ropa sucia. Toda tecnología forma parte y en muchos casos arbitra lo íntimo y lo privado. Y hay diferencias entre la tele y el ordenador. Porque la tele se ve a una distancia, y esta distancia fomenta se vea en grupo. Y el monitor de un ordenador suele verse en soledad. Internet trajo otra forma de ver en grupo, pero basada en el “desplazamiento”. El celular, el ipod y el cuerpo podría ser otro tema del que se podría hablar. Nuestros cuerpos son cuerpos tecnológicos. Una realidad que incluso forma ya parte de nuestro lenguaje, como demuestra la expresión “me quedé sin minutos” (aplicada en Colombia al momento en que el usuario de un teléfono móvil agota el saldo disponible de su terminal). Las tecnologías en definitiva gestionan espacios y cuerpos.
2.- Sentido. Los aparatos cambian la forma de percibir y representar. Traen consigo espacios, tiempos y lógicas cognitivas. Toda tecnología activa formas de comprender el mundo. El corrector ortográfico cambia “sicario” por “vicario”. La máquina de escribir impone poner el títula antes de escribir el artículo. En el ordenador los trabajos no son lineales y siempre son provisionales. Además, como cuenta Lorna Roth, la tecnología nunca es neutral. Las cámaras de video ajustan la escala de color en blanco. Dan muchos matices de blancos pero las caras de las personas negras aparecen como una mancha negra. Y hay que ajustar el color de forma manual. A los directores de documental les gusta usar cámaras Canon, porque reproduce colores que no son ni muy chillones ni muy apagados. Y cuando vemos algo filmado en Canon nos parece que es un documental. A los artistas les gusta Sony, que da colores pastel, y cuando vemos algo con colores pastel, nos parece que es arte. La tecnología produce sociedad. Las cosas no son independientes de su experiencia. Saramago escribía textos para ser leídos mientras se caminaba sin puntos ni comas, porque el propio paso daba la puntuación. A diferencia de lo que decía hace años la publicidad gubernamental colombiana, no se lee para barrer la ignorancia. Se lee para poder estar sólo y de esa manera ser diferente. El cine es el entretenimiento de Hollywood es la invención del happy end . La industria del entretenimiento latinoamericana lo que inventó fue la tragedia gozosa. Como en la misa, lo principal de la experiencia del cine es que uno sabe que se va a acabar. La radio fue vista como la llegada del Espíritu Santo y fue utilizada para construir el territorio. En las retransmisiones de la vuelta ciclista, los locutores exageraban las diferencias paisajísticas de las diferentes zonas geográficas, y construían así un territorio de estereotipos. En Colombia la radio marcaba el paso del campo a la ciudad. “¡Alerta Bogotá!, iba en transmilenio y le cayó una piedra [pausa]. Sí, señor”. La radio inventó la música popular. Se empezaron a emitir canciones en que la gente cantaba mal, para que pudiéramos cantar con ellos. La radio hablaba lenguajes populares. Y sobre todo: la radio se inventó el ama de casa, porque le empezó a hablar a ella. Y la tele supuso la vuelta del entretenimiento a lo privado. La tele es similar al rosario, que se inventó en la edad media para que las mujeres no pensaran en cosas malas. Y sigue teniendo una estructura religiosa católica. Los formatos televisivos responden a los misterios: luminosos, dolorosos, gozosos y gloriosos. La televisión, como el rosario, toma sentido por la repetición, no por la innovación. Crea vínculos en colectividades aisladas y banaliza los grandes prejuicios morales. Disemina sencillas utopías de consumo. Y reelabora las jerarquías del gusto. Despoja el tiempo libre de todo sentido de finalidad social, familiar o individual. Contribuye al control demográfico (la entrada de la televisión en Brasil supuso una importante caída de la natalidad). Y acerca a los sectores rezagados a manifestaciones culturales y sociales.
3.- Expresivo. La tecnología tiene una utilidad expresiva. Es la nueva forma de la magia. La magia desvela las identidades, hace que se revelen. Todos devenimos autor.

(A. Jaque)

"Lo íntimo, lo compartido y la tele", notas sobre la conferencia de Felipe Beltrán en "El paisaje, la tele y el cuarto de estar".

Notas sobre la conferencia de Felipe Beltrán el 8 de mayo de 2008
En el curso “El paisaje, la tele y el cuarto de estar. Taller de arquitectura, ecología y televisión” dirigido por Andrés Jaque en el PEI de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogota dirigido por Carlos Hernández.

Aceptando que las categorías público y privado puedan mantener su vigencia, representan en cualquier caso esferas de contornos borrosos y solapados, y sobre todo interdependientes. La identificación de lo público con lo social y con lo político; y lo privado con lo íntimo puede ser en estos momentos problematizada.

Un ejemplo temprano de la irrupción de lo íntimo como un asunto público puede encontrarse en las “Confesiones” de Jean-Jacques Rouseau (1770). La intimidad se explicita en el momento de hacerse pública, y ocupando un espacio de inscripción, la propia intimidad se reconstruye. Algo similar podría decirse del género de novela epistolar, que toma importancia en el mismo momento en que aparecen las “Confesiones”.

Elkin Rubiano ha estudiado el papel de los reality shows y de las telenovelas en la construcción de la intimidad. Analizando lo público como aquello dotado de visibilidad en contraposición a lo íntimo, como lo invisible. Ha descrito las diferentes formas en que los realities y las telenovelas han producido transferencias entre ambas categorías. En términos generales afirma que la intimidad está necesariamente mediatizada. Y que la intimidad puede analizarse como un género narrativo. “La intimidad es una sopa de letras que toma sentido por acción de una cuchara”. Una metáfora en que la cuchara actuaría como una cronotopía. La cronotopía como construcción narrativa espacio-temporal, cumple tres funciones en su inserción en la cotidianeidad: 1.- Dotar de sentido la acción. 2.- Dotar de identidad a los sujetos. 3.- Fijar la memoria de la experiencia de otras narrativas.

El estudio del serial televisivo Friends o del caso de la revista Faith & Fitness, sirve finalmente para detallar el funcionamiento de la televisión como dispositivo cronotópico.

(A. Jaque)

Foto: Friends Central Perk (wikipedia commons)

Ha arrancado "El paisaje, la tele y el cuarto de estar. Taller de arquitectura, ecología y televisión" dirigido por Andrés Jaque en Bogotá.

Director Invitado: Andrés Jaque
Programa de Estudios Internacionales. Dirigido por Carlos Hernández [Facultad de Arquitectura y Diseño. PUJ]
Profesores Invitados:
Omar Rincón
[Director y profesor, Especialización en T.V Facultad de Comunicación y Lenguaje PUJ, UA],
Bridgitte
[ Investigadora y Profesora Facultad de Medio Ambiente y Ecología. PUJ],
Andrés García Larrota
[Profesor Facultades de Artes y Comunicación y Lenguaje. PUJ],
Fernando Rojas
[Profesor Ciencias Políticas PUJ]
Felipe Beltrán
[Profesor Filosofía. PUJ]

El diseño y escrutinio de los canales que conectan las esferas de lo íntimo y de lo compartido, son temas centrales para todas las disciplinas que trabajan en el diseño y promoción del espacio público. Que incluirían necesariamente al diseño, la arquitectura y el urbanismo, pero también a las ciencias políticas, los estudios de comunicación, el arte y por supuesto la ecología. Y puesto que este es un asunto que atañe a todas estas disciplinas, su puesta en juego como experiencia pedagógica es una coartada adecuada para el ejercicio universitario de lo transdisciplinar.
El taller se plantea como un ejercicio de encuentro entre estudiantes y profesores de disciplinas con campos de trabajo solapados, pero con sistemas instrumentales y corpus teóricos diferentes, en una dinámica experimental que fomente la cooperación especializada entre los participantes en el abordaje de encargos y problemáticas para todos ellos igualmente desconocidas.
Si bien la ecología ha irrumpido en la vida pública como una agenda de prioridades ante fenómenos amenazadores (cambio climático, disminución de la diversidad genética o disminución de los recursos energéticos fósiles), el pensamiento desarrollado por teóricos de la ecología como Michel Serres, Edgar Morin, André Gorz, Félix Guattari, Bruno Latour, Serge Moscovici, John Barry, Tim Hayward, Paul Taylor, Joan Martínez Alier o Roberto Bermejo (entre muchos otros) conllevaría un proceso de reinstitucionalización del día a día. Una reinstitucionalización llamada a sustituir el antropocentrismo por culturas de la simetría entre humanos y no humanos, a sustituir las perspectivas cristalinas por conocimientos parlamentarios o a sustituir los estándares de calidad por una laboratorización de la cotidianeidad. Suficientes cambios para poder simular una sociedad de la era ecológica tan definida al menos como aquella en que los Picapiedra o El Chapulín Colorado fueron posibles.
Planificación del taller como laboratorio:
En el aula de trabajo se habilitará una cortina que separe dos recintos de tamaños y proporciones similares. Ambos recintos serán equipados con el mobiliario necesario para que puedan ser utilizados como cuartos de estar de una hipotética era ecológica en un espacio temporal indefinido. Cada cuarto de estar contará con una zona de estar, una zona de preparación de alimentos y un pequeño jardín interior doméstico. La habilitación de estos espacios se hará con elementos precarios, como si se tratase del decorado del escenario de una obra de teatro amateur.
El cuarto de estar número uno será en realidad un plató de televisión. En él una parte de los alumnos producirán, durante el tiempo del taller, programas televisivos dirigidos a su visionado en el medio doméstico y con efecto ejemplarizante o educativo. Concretamente producirán: un programa de cocina (tipo los famosos programas en que un cocinero explica una receta al tiempo que la cocina), un programa de ejercicio (como los clásicos programas para hacer aerobic mientras se ve la tele), un magazine (en que un presentador recibe invitados en un supuesto cuarto de estar reproduciendo una sesión de anfitrionazgo con supuestos amigos admirables) y una telenovela (que traslade controversias públicas a una narrativa dramática seriada).
Organización en grupos:
Los participantes en el taller quedarán divididos en tres grupos cada uno de ellos formado por miembros de todas las disciplinas convocadas, de manera que dentro de cada grupo se produzcan intercambios horizontales de herramientas y conocimientos entre miembros de diferentes academias. Cada uno de los grupos contará con actividades y responsabilidades concretas:
1.- Grupo de productores de productos televisivos. Habitarán el plató de televisión-cuarto de estar, y serán los encargados de realizar y exhibir los programas televisivos antes descritos. Serán también los responsables de la habilitación del mismo espacio del plató.
2.- Grupo de vividores. Serán los encargados de simular una vida hogareña en el segundo curto de estar, deberán también participar en el visionado activo de todos los programas producidos, ensayando el cocinado y degustación de los programas de cocina, realizando los ejercicios propuestos por el programa de ejercicio, imitando a los participantes en el magazine y discutiendo aquellos temas disputados en la telenovela.
3.- Grupo de registradores. Dotados de dispositivos de registro audiovisual estarán encargados de filmar y editar todo lo ocurrido en los dos cuartos de estar, con objeto de elaborar una memoria de la experiencia que pueda ser examinada con posterioridad por la comunidad universitaria.

"Mapping Very Large-Scale Conversations" de Warren Sack en "What's architecture in a technologically rendered society"

The new public spaces that I am interested in are very large-scale conversations (VLSC). On the one hand, very large-scale conversation is a medium that those who inhabit the Internet know very well. Usenet newsgroups, large e-mail listserves, and other places on the Internet where large volumes of e-mail are exchanged are good examples. On the other hand, from the perspective of the history of media and public space, very large-scale conversation is an entirely new and mostly unexplored phenomenon. At no other point in history have we had a medium that supports many- to-many communications between hundreds or thousands of people. VLSC takes place across international borders, often on a daily or hourly basis. Unlike with older media—for instance, telephones—participants in these very large-scale conversations usually do not know the addresses of the others before the start of a conversation. VLSC on the Internet is a new space where people who might never have known of one another's existence are now forging bonds. A space has opened in which, with some good luck and hard work, new forms of relations might be forged. Naturally, this vision about the future of a networked society involving a proliferation of global conversation implies an optimism and perhaps, as some critics would have it, a naïveté.

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Se presenta "La materialidad de la identidad"

"The Museum of American Politics" de Antoni Muntadas se presenta hoy en la Kent Gallery de NY

Un insigne lector de este blog nos envía la información del proyecto que Antoni Muntadas inaugura esta tarde en la Kent Gallery de Nueva York.
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